Tyler, the creator

Album "Goblin" Tylera, The Creatora, wydany w 2011 roku, był jego debiutanckim projektem studyjnym i rezultatem jego twórczości poza Odd Future. Tyler samodzielnie wyprodukował album, łącząc mroczne, minimalistyczne beaty z osobistymi, często kontrowersyjnymi tekstami, które poruszały tematy takie jak samotność, depresja i zmagania z tożsamością. Gościnnie pojawili się m.in. członkowie Odd Future, Frank Ocean oraz Lena Dunham. Album zyskał mieszane recenzje, częściowo za sprawą odważnych, prowokujących treści, które wywołały kontrowersje. "Goblin" zapoczątkował artystyczną drogę Tylera jako solowego artysty i pomógł mu zbudować rozpoznawalny, kontrowersyjny wizerunek.

Album "Wolf" Tylera, The Creatora, wydany w 2013 roku, był jego trzecim studyjnym projektem, który ukazał dojrzalszą wersję artysty po kontrowersyjnym "Goblin". Tyler, jak zwykle, był odpowiedzialny za większość produkcji, jednak tym razem jego brzmienie stało się bardziej zróżnicowane i mniej surowe, łącząc elementy jazzu, R&B i alternatywnego hip-hopu. Tekstowo "Wolf" opowiada o osobistych przeżyciach, relacjach, a także wprowadza motyw fikcyjnej postaci, "Sammy'ego", co nadaje albumowi bardziej narracyjną strukturę. Gościnnie pojawiły się takie osoby jak Frank Ocean, Hodgy Beats, czy Tylerowy alter ego, "Wolf Haley". Album zyskał pozytywne recenzje, dzięki swojej dojrzałości, autentyczności i rozwoju artystycznemu Tylera, który przeszedł od prowokacji do bardziej introspekcyjnych tematów

Album "Cherry Bomb" Tylera, The Creatora, wydany w 2015 roku, był jego czwartym studyjnym projektem, który wyróżniał się jeszcze większą eksperymentalnością niż wcześniejsze płyty. Tyler postawił na odważną mieszankę różnych gatunków muzycznych, łącząc hip-hop, punk, rock, jazz i elektronikę, co nadało albumowi chaotyczną, surową energię. Współpracował z artystami takimi jak Kanye West, Lil Wayne, czy Schoolboy Q, a tekstowo "Cherry Bomb" poruszał tematy związane z jego osobistymi problemami, sukcesami oraz poczuciem alienacji. Album był bardziej agresywny i odważny, z większą dawką prowokacji i szorstkości w porównaniu do poprzednich projektów. Choć "Cherry Bomb" spotkał się z mieszanymi recenzjami, zyskał status kultowego albumu, który zapowiadał dalszy rozwój artystyczny Tylera i jego muzyczną wszechstronność.

"Flower Boy" Tylera, The Creator powstał jako album przełomowy, w którym artysta zajął się bardziej introspekcyjnymi tematami niż w swoich wcześniejszych dziełach. Tyler stworzył album w głównej mierze samodzielnie, komponując muzykę i produkując większość utworów, co pozwoliło na pełną artystyczną kontrolę. Inspiracją do powstania albumu były osobiste doświadczenia, takie jak zmaganie się z samotnością, poszukiwanie tożsamości oraz refleksja nad miłością i relacjami. Sesje nagraniowe odbywały się w 2016 i 2017 roku, a Tyler współpracował z wieloma artystami, w tym Frankiem Oceanem, Kali Uchis i A$AP Rockym. "Flower Boy" został wydany 21 lipca 2017 roku i zdobył szerokie uznanie krytyków za swoją szczerość, eksperymentalne brzmienie oraz nowy wymiar w twórczości rapera.

"IGOR" Tylera, The Creator, to album koncepcyjny, w którym artysta eksploruje złożone emocje związane z miłością, odrzuceniem i akceptacją. Tyler skomponował i wyprodukował cały album samodzielnie, czerpiąc inspiracje z muzyki soulowej, funkowej oraz elektronicznej, co zaowocowało unikalnym, eksperymentalnym brzmieniem. Prace nad "IGOR" trwały w 2018 i 2019 roku, a Tyler współpracował z takimi artystami, jak Kanye West, Playboi Carti i Solange, którzy wzbogacili album wokalnie lub instrumentalnie. Album został wydany 17 maja 2019 roku, a jego wizualną i dźwiękową tożsamość zbudowano wokół alter ego Tylera, Igora, które symbolizuje podróż przez burzliwy związek. "IGOR" zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album rapowy, choć w rzeczywistości jego eklektyczne brzmienie wykraczało poza tradycyjne granice gatunku. 

"Call Me If You Get Lost" Tylera, The Creator to album powstały w duchu klasycznych mixtape'ów, gdzie dominują agresywne bity i introspekcyjne teksty. Tyler pełnił rolę głównego producenta, łącząc różnorodne inspiracje, od hip-hopu lat 90. po elementy jazzu i soul, tworząc spójny, a jednocześnie eklektyczny projekt. Prace nad albumem rozpoczęły się w okresie pandemii, co dało artyście czas na głębszą eksplorację swojej kreatywności i refleksję nad sukcesem, tożsamością oraz relacjami. Do współpracy zaprosił takich artystów jak Lil Wayne, Pharrell Williams, 42 Dugg czy Brent Faiyaz, a narratorem projektu został DJ Drama, podkreślając mixtape'owy charakter albumu. "Call Me If You Get Lost", wydany 25 czerwca 2021 roku, zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album rapowy, stając się kolejnym dowodem na wszechstronność artystyczną Tylera.

"CHROMAKOPIA" - ósmy album studyjny amerykańskiego rapera i producenta Tylera, the Creatora. Album został wydany 28 października 2024 roku nakładem wytwórni Columbia Records. Chromakopia jest następnym albumem po Call Me If You Get Lost (2021). Album został napisany, wyprodukowany i zaaranżowany przez samego Tylera. W obsadzie gościnnej znaleźli się między innymi Daniel Caesar, Doechii, GloRilla, Lil Wayne, Schoolboy Q, Sexyy Red, Teezo Touchdown i Childish Gambino, a w fizycznym wydaniu albumu wystąpił także Playboi Carti.

Album spotkał się z szerokim uznaniem krytyków, którzy chwalili jej liryzm, spójność i produkcję, a nawet uznali jej chaotyczny i mylący charakter za zaletę. Album promował singiel "Noid", a także dwa single promocyjne: "St. Chroma" i "Thought I Was Dead".